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FotosExposición sobre la Escuela de La Haya (hasta el 21 de junio)
La Sala de Exposiciones del Palexco, en A Coruña, acoge la exposición “La Escuela de La Haya. Obras maestras del Rijksmuseum”, creada especialmente por el prestigioso museo holandés para Caixanova. La muestra, que presenta obras emblemáticas de este movimiento que habitualmente se encuentran expuestas en las paredes del Rijksmuseum, en Ámsterdam, llega a la ciudad herculina precedida por el éxito de público obtenido en Vigo, donde cerca de 60.000 personas disfrutaron de la exposición.
La muestra, formada por 58 óleos y 16 acuarelas, se encuentra organizada en siete apartados que abordan diferentes aspectos de la Escuela de la Haya: “Tras los pasos de la Escuela de Barbizón”, “La Haya”, “En busca de lo rústico”, “El mar”, “La luz”, “Pintura en estado puro” y “Acuarelas”. Además de obras de Roelofs, Mesdag o Isräels, “Paseo a caballo por la mañana en la playa” de Antón Mauve, reconocido representante de esta escuela y guía de los primeros pasos artísticos de Van Gogh, o “En el mes de julio” de Gabriëls, referente de Piet Mondriaan, son dos de las piezas emblemáticas que integran esta exposición, lo que supone una ocasión excepcional para admirar auténticas joyas del arte europeo. Asimismo, también se podrá disfrutar con la contemplación de “Niños del mar”, de Josef Isräels, una de las obras más representativas del Rijksmuseum, que además puede presumir de ser la más vendida entre los diferentes artículos que comercializa la institución holandesa en su tienda.
Se trata de la última oportunidad para contemplar estas piezas en España, ya que tras la clausura de la exposición en A Coruña muchas de las obras volverán al Rijksmuseum y otras viajarán a diferentes países para formar parte de otras muestras de diversa índole.
LA ESCUELA DE LA HAYA
La Escuela de La Haya, que recibe su nombre de la ciudad en el oeste de Holanda en la que vivían y trabajaban gran parte de los artistas, está integrada por creadores que, a partir de la década de 1860, recibieron la inspiración de los paisajes y de la vida en el campo de Holanda.
En un siglo de exaltación nacionalista en Europa, estos autores volvieron su mirada al siglo XVII holandés, recuperando de sus antecesores el protagonismo del paisaje en la obra, un paisaje que ahora era real y estaba habitado por gentes sencillas, pescadores y campesinos. El aspecto más innovador de la Escuela de La Haya, al igual que hiciera con anterioridad en Francia la Escuela de Barbizón, fue que los pintores contemplaban el paisaje desde una perspectiva humana, omitiendo cualquier elemento narrativo, aunque a diferencia de la primera, la holandesa reflejaba en la obra el estado de ánimo que el paisaje provocaba en el artista. La luz, el cielo y el agua son los ingredientes fundamentales que se combinan en él.
A estas dos influencias, en lo que al paisaje se refiere, cabe añadir la sensibilidad de los artistas ante el cambio notable que experimentó el paisaje holandés a partir de la década de 1850. A mediados del siglo XIX, Ámsterdam y Rótterdam sufrían las primeras consecuencias negativas de la revolución industrial. La Haya, por el contrario, era una ciudad semirural que ofrecía a los artistas unos parajes cercanos de bosque, costa o dunas, de naturaleza intacta, sin contaminar. Esto afianzó a La Haya como ciudad de arte y en 1880 era un importante centro de pintura.
Junto con la pintura de paisaje, la de género también tenía un componente más realista. Los artistas reflejaban la vida de los moradores de estos bellos parajes en interiores humildes, escenas que remiten al maestro Johannes Vermeer, en las que no hay la pretensión de realizar una observación sobre las diferencias sociales. Por el contrario, la recreación idílica de Neuhuys o Blommers ensalzan la sencillez de la vida en el campo.
La Escuela de La Haya también era conocida como la “escuela gris” debido a que gran parte de los artistas que la integraban empleaban una paleta tonal a menudo monótona. Los colores que utilizaban estaban tan armoniosamente utilizados que ninguno podría desentonar con otro. A menudo las pinturas tienen una capa marrón o gris, los colores que más se asocian con los días lluviosos en Holanda, y que le dan a las obras una atmósfera íntima, casi desolada. A partir de 1888 intensificaron el uso de otros colores, pero el resultado siempre es de una gran belleza pictórica. Esta escuela ejerció una influencia trascendental sobre el genial Van Gogh, a quien Mauve facilitó su primer juego de pinturas de acuarela y la primera oportunidad para trabajar con colores desarrollando sus habilidades para el dibujo.
La acuarela fue muy popular en el siglo XIX, siendo cada vez más apreciada como una obra artística autónoma en lugar de ser considerada como un estudio preliminar, lo que con anterioridad solía ser lo habitual. Las acuarelas también recibieron más atención debido a la naturaleza tan directa de su técnica, que transmitía al observador la sensación de que se encontraba más próximo al artista. Y, sobre todo, la humedad del paisaje holandés encontró en esta técnica una inmejorable vía de representación.
HORARIO DEL PALEXCO (Muelle de Trasatlánticos s/n)
Todos los días de 12.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas
VISITAS GUIADAS DE ASISTENCIA LIBRE
De lunes a viernes a las 20.00 horas
Sábados, domingos y festivos a las 18.30 y 20.00 horas
Agenda de exposiciones y noticias varias
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Corrie Swanson
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Re: Agenda de exposiciones
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Corrie Swanson
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Re: Agenda de exposiciones
Fui a ver la exposición y me encantó 
Algunos de los cuadros que más me gustaron :
Willem Roelof "Paisaje cerca de la Haya"
Jozef Israels
Este es el cuadro elegido para anunciar la exposición,los folletos...etc.
Son unos niños mendigos que juegan en la playa con un barquito hecho por ellos mismos. Posiblemente, marinero será la profesión del mayor de ellos.
Constant Gabriel
Albert Neuhuys
Willem Mesdag
Algunos de los cuadros que más me gustaron :
Willem Roelof "Paisaje cerca de la Haya"
Jozef Israels
Este es el cuadro elegido para anunciar la exposición,los folletos...etc.
Son unos niños mendigos que juegan en la playa con un barquito hecho por ellos mismos. Posiblemente, marinero será la profesión del mayor de ellos.
Constant Gabriel
Albert Neuhuys
Willem Mesdag
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Graf Danilo
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Re: Agenda de exposiciones
He sacado entrada para ver la exposición de Sorolla en el Prado el día 28. Me apetecería también ver la que hay de Matisse en el Thyssen...
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Re: Agenda de exposiciones
¡OLAS DE SEIS METROS INUNDAN LA T2 DE BARAJAS!
La terminal 2 del aeropuerto de Madrid Barajas se halla inundada por olas de hasta seis metros. Esta marea, de intenso color mediterráneo, forma parte de la exposición ‘Pintura Cuántica’, donde el artista Robert Arató (Checoslovaquia, 1959) muestra sus sugerentes, paradisíacos e hiperrealistas lienzos de grandes dimensiones, donde el mar de Ibiza, su lugar de residencia e inspiración, cobra gran protagonismo, junto a otras creaciones sobre el universo y las nebulosas, la mitología o la abstracción.
Robert Arató
‘Pintura Cuántica’
Aeropuerto de Madrid Barajas, Terminal 2
Del 3 al 30 de octubre de 2009
La terminal 2 del aeropuerto de Madrid Barajas se halla inundada por olas de hasta seis metros. Esta marea, de intenso color mediterráneo, forma parte de la exposición ‘Pintura Cuántica’, donde el artista Robert Arató (Checoslovaquia, 1959) muestra sus sugerentes, paradisíacos e hiperrealistas lienzos de grandes dimensiones, donde el mar de Ibiza, su lugar de residencia e inspiración, cobra gran protagonismo, junto a otras creaciones sobre el universo y las nebulosas, la mitología o la abstracción.
Robert Arató
‘Pintura Cuántica’
Aeropuerto de Madrid Barajas, Terminal 2
Del 3 al 30 de octubre de 2009
Nuestra editorial: www.osapolar.es
Si cedes una libertad por egoísmo, acabarás perdiéndolas todas.
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Entre Garbanzos
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Re: Agenda de exposiciones
Si vivís en Madrid, os recomiendo una preciosa exposición de fotos funiseculares customizadas. Será hasta el día 9 de enero en la Galeria Mad is Mad (Pelayo, 48 - Chueca). El autor es un buen amigo mío llamado Juan Carlos Monroy y la colección no deja indiferente. Ayer fui a la inauguración y todo el mundo salió encantado. Os dejo una de las piezas para que os hagáis una idea y un link de la revista MU donde se hace eco del evento:
http://www.revistamu.com/index.php?s=315&a=629
http://www.revistamu.com/index.php?s=315&a=629
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Re: Agenda de exposiciones
Tengo ganas de ir a ver esta exposición
Frantisek Kupka
28/11/2009 - 24/01/2010
La Fundació Joan Miró presenta František Kupka, una muestra comisariada por Brigitte Léal, directora adjunta del Musée National d'Art Moderne - Centre Georges Pompidou, y patrocinada por el BBVA. La exposición reúne, por primera vez en el Estado español, un conjunto de casi 80 telas y dibujos de este artista checo, procedentes de los fondos de la institución francesa y documentos pertenecientes a la colección de Pierre Brullé, gran experto en un artista considerado pionero en explorar la abstracción. La magnífica colección de obra del Centre Georges Pompidou, mayoritariamente donada por la viuda del pintor en 1963, permite entender la trayectoria de Kupka, desde sus primeras obras simbolistas hasta su última creación.
František Kupka (1871-1957) inició su carrera en Chequia, en la prestigiosa Escuela de Bellas Artes de Praga, donde se consagró a la pintura académica. Más tarde, en Viena, empezó a interesarse por la pintura simbolista y alegórica.
Instalado en París en 1896, Kupka trabajó como ilustrador de prensa y de publicidad al tiempo que se producía un acercamiento a las primeras vanguardias, como el fauvismo o el cubismo, si bien manteniendo su personalidad e independencia. Su interés por los escritos futuristas le llevó en 1910 a una progresiva abstracción centrada en el movimiento, el estudio de los efectos del color y la relación entre la música y la pintura. Fruto de su reflexión es el libro "La Création dans les arts plastiques", publicado en 1913. A pesar de su relación con los "ismos" de la época, Kupka siempre fue consciente de su individualidad.
En 1931 funda, junto a Auguste Herbin, Jean Hélion y otros, el grupo Abstraction-Création, que propugnaba la abstracción frente al movimiento surrealista liderado por André Breton.
La exposición que la Fundació dedica a František Kupka pretende destacar las aportaciones de este artista: la fusión de los motivos fin-de-siècle austriacos con las exploraciones formales de las primeras vanguardias o un interés por el movimiento, que le condujo tempranamente a la abstracción. Esta especial sensibilidad sitúa la obra de Kupka en un lugar relevante en la historia del arte moderno europeo.
František Kupka, a quien se han dedicado significativas muestras en los museos más importantes de Francia, Estados Unidos o Japón, no ha disfrutado nunca de una exposición retrospectiva en Barcelona. Con el propósito de subsanar este injustificado olvido, la Fundació presenta ahora esta muestra, que permitirá apreciar y comprender la evolución estilística y el método de trabajo de este pintor clave en el desarrollo de la primera abstracción.
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Corrie Swanson
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Re: Agenda de exposiciones
A CORUÑA
David Chipperfield Architects - Form Matters
Fundación Pedro Barrié de la Maza
25 febrero - 30 mayo 2010
La Fundación presenta, por vez primera en España, la exposición retrospectiva producida por el Design Museum de Londres en la que se muestra, a través de maquetas, planos y audiovisuales, los 75 proyectos claves en la trayectoria profesional del arquitecto David Chipperfield, quien con un estilo sobrio, tranquilo y concienciado ha logrado convertirse en uno de los más importantes arquitectos británicos del momento.
Sus edificios, sutiles y sofisticados, entre los que se encuentran el Museum of Modern Literature en Marbach, Alemania, el Edificio Veles e Vents, erigido en el puerto de Valencia con motivo de la America´s Cup, la recientemente finalizada rehabilitación del Neues Museum en Berlín o la Casa de Corrubedo responden a una línea de trabajo basada en el compromiso y sensibilidad en la elección de los materiales y de sostenibilidad con el medio ambiente.
LUGO
“Los pintores de Artal. Pintura española del Museo de La Habana”
Sala de Exposiciones - Centro Sociocultural Caixa Galicia Lugo - LUGO. 16 octubre 2009 - 21 marzo 2010
Horario de apertura al público
Lunes a sábados, 12:00 h. a 14:00 h. y 18:00 h. a 21:00 h.
Domingos y festivos, 12:00 h. a 14:00 h
MADRID
Impresionismo: Un nuevo renacimiento. Manet y el entusiasmo por la modernidad
Grandes obras del Musée d´Orsay
Gracias a la colaboración con el Musée d´Orsay, la Fundación Mapfre trae por primera vez a España obras muy significativas del impresionismo, que pueden verse en su sede del Paseo de Recoletos hasta el 22 de abril.
Fecha de inicio: 14/01/2010
Fecha de fin: 22/04/2010
Local: Fundación Cultural Mapfre. Sala Recoletos
Horarios: Lunes: de 14 a 20. Martes a sábados: de 10 a 20. Domingos y festivos: de 12 a 20
Precio: Entrada gratuita.
Miquel Barceló. 1983-2009 La solitude organisative.
La exposición desvela el proceso creativo del artista
Mucho más que una retrospectiva al uso de Miquel Barceló, la muestra que hasta el 13 de junio acoge el CaixaForum, es su manifiesto estético, puesto que la selección de obras ha sido realizada por el propio artista.
A través de 140 dibujos, acuarelas, cuadros, esculturas, piezas de cerámica, pósteres y cuadernos de viajes, esta exposición trata de explicar el proceso creativo de Miquel Barceló. Gracias a una cuidada presentación de las obras, el visitante comprenderá la relación entre unas y otras desde el comienzo de su carrera.
Fecha de inicio: 11/02/2010
Fecha de fin: 13/06/2010
Local: CaixaForum Madrid
Día de cierre: Jueves
Precio: Visita guiada 15€
Monet y la abstracción II
* Fecha de inicio: 23/02/2010
* Fecha de fin: 30/05/2010
* Local: Fundación Caja Madrid
La Fundación Caja Madrid acoge la segunda parte de esta exposición que muestra la enorme influencia de Monet en el informalismo y el expresionismo abstracto.
Monet y la abstracción
* Fecha de inicio: 23/02/2010
* Fecha de fin: 30/05/2010
* Local: Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid acogen una exposición que muestra la enorme influencia de Monet en el informalismo y el expresionismo abstracto.
Maruja Mallo
Su nombre real era Ana María Gómez González pero ahora todo el mundo la conoce como Maruja Mallo. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid posibilita hacer un recorrido por su vida y obra.
Esta exposición hace un repaso por la obra de la que ha sido considerada como una de la artista plástica gallega más importante del siglo XX.
Se trata de la exposición más completa que se ha hecho hasta el momento de la artista, ya que está formada por 142 piezas.
Fecha de inicio: 28/01/2010
Fecha de fin: 04/04/2010
Local: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Horarios: De martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. Domingo y festivos de 10:00 a 14:00. Lunes cerrado
Precio: Entrada gratuita
Maestros latinoamericanos en la colección FEMSA
Las obras de artistas de la talla de Frida Kahlo, Botero o Rivera cruzan el charco para verse en Madrid.
Frida Kahlo, Botero, Rivera, Montenegro, Gurvich y Torres García, entre otros, componen esta colección que llega por primera vez a Europa. Un total de 43 obras de creadores de once países latinoamericanos.
Fecha de inicio: 17/02/2010
Fecha de fin: 16/05/2010
Local: Sala BBVA
Día de cierre: Lunes
Horarios: De martes a sábado, de 11 h. a 20 h. Domingo y festivos, de 11 h. a 14 h. Lunes cerrado.
Precio: Entrada libre
SANTIAGO DE COMPOSTELA
Nombre exposición: Sur le dandysme aujourd'hui. Del maniquí en el escaparate a la estrella mediática
Dónde: Centro Galego de Arte Contemporánea
Dirección: Rúa Valle Inclán s/n
Santiago de Compostela
Hasta: 21.03. 2010
Horario: De martes a sábado de 11 a 22h. Domingo de 11 a 20h.
Precio: Entrada gratuita
Un homenaje del Centro Galego de Arte Contemporánea a esta figura romántica y antiheróica que quiso vivir su vida como si fuera una obra de arte, acabando por convertirse él mismo en un objeto de colección. Raro, valioso, bellísimo, pero cuya suerte al fin y al cabo dependía casi exclusivamente de los caprichos del público. Porque un dandi sin su público no sería nadie.
Autor: Varios Artistas
Disciplina: Varias Disciplinas
Artistas: Ignasi Aballí, Pierre Bismuth, John Bock, Carol Bove, Slater Bradley, Mat Collishaw, TM Davy, Iris van Dongen, Tracey Emin, Suso Fandiño, Dora García, Babak Ghazi, Piero Golia, Douglas Gordon, Richard Hawkins, Jeff Koons, Michael Krebber, Marcus Muntean, Adi Rosenblum, Juan Luis Moraza, Joan Morey, Carlos Pazos, Elizabeth Peyton, Richard Prince, Christoph Schmidberger, Steven Shearer, Cindy Sherman, Yinka Shonibare MBE, Zak Smith, Meredyth Sparks, Lisa Tan, Gavin Turk, Francesco Vezzoli, Andy Warhol, TJ Wilcox
VIGO
Fundación Pedro Barrié de la Maza
Català-Roca. Obras maestras
4 marzo - 30 mayo 2010
La Fundación Pedro Barrié de la Maza y La Fábrica inician una línea de colaboración con la presentación de esta exposición de producción propia, que culmina el proyecto de investigación y recuperación de la obra del fotógrafo catalán Francesc Català-Roca, amigo y fotógrafo de Dalí y Miró y Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (España) en 1983. Es uno de los grandes renovadores de la fotografía española en la década de los 50 del pasado siglo junto a Xavier Miserachs, Leopoldo Pomés y Gabriel Cualladó y referente imprescindible para la nueva generación de fotógrafos españoles.
Candida Höfer. Projects: Done
Disciplina: Fotografía
Dónde: Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Dirección: Príncipe, 54. Vigo
Hasta: 23.05.2010
Candida Höfer es una de las fotógrafas europeas más importantes de segunda mitad de siglo XX y lo que llevamos de éste. Nacida en Alemania y con más de cuarenta años de experiencia en fotografiar interiores y espacios amplios, hace una parada en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo para presentar Projects: Done, una retrospectiva semi conceptual que repasará la carrera de la artista alemana entre 1968 y 2008. La exposición, montada por el prestigioso estudio de arquitectura Kuehn Malvezzi, presentará fotografías donde la arquitectura, la fotografía y la psicología social de la imagen van de la mano.
Fuentes :
http://www.esmadrid.com/es/portal.do?IDM=16&NM=2
http://www.liceus.com/cgi-bin/gui/03/index.asp?opcion=4
http://www.notodo.com/v4/php/agenda.php?iagenda=2079
http://www.fbarrie.org/fundacion/home.htm
David Chipperfield Architects - Form Matters
Fundación Pedro Barrié de la Maza
25 febrero - 30 mayo 2010
La Fundación presenta, por vez primera en España, la exposición retrospectiva producida por el Design Museum de Londres en la que se muestra, a través de maquetas, planos y audiovisuales, los 75 proyectos claves en la trayectoria profesional del arquitecto David Chipperfield, quien con un estilo sobrio, tranquilo y concienciado ha logrado convertirse en uno de los más importantes arquitectos británicos del momento.
Sus edificios, sutiles y sofisticados, entre los que se encuentran el Museum of Modern Literature en Marbach, Alemania, el Edificio Veles e Vents, erigido en el puerto de Valencia con motivo de la America´s Cup, la recientemente finalizada rehabilitación del Neues Museum en Berlín o la Casa de Corrubedo responden a una línea de trabajo basada en el compromiso y sensibilidad en la elección de los materiales y de sostenibilidad con el medio ambiente.
LUGO
“Los pintores de Artal. Pintura española del Museo de La Habana”
Sala de Exposiciones - Centro Sociocultural Caixa Galicia Lugo - LUGO. 16 octubre 2009 - 21 marzo 2010
Horario de apertura al público
Lunes a sábados, 12:00 h. a 14:00 h. y 18:00 h. a 21:00 h.
Domingos y festivos, 12:00 h. a 14:00 h
MADRID
Impresionismo: Un nuevo renacimiento. Manet y el entusiasmo por la modernidad
Grandes obras del Musée d´Orsay
Gracias a la colaboración con el Musée d´Orsay, la Fundación Mapfre trae por primera vez a España obras muy significativas del impresionismo, que pueden verse en su sede del Paseo de Recoletos hasta el 22 de abril.
Fecha de inicio: 14/01/2010
Fecha de fin: 22/04/2010
Local: Fundación Cultural Mapfre. Sala Recoletos
Horarios: Lunes: de 14 a 20. Martes a sábados: de 10 a 20. Domingos y festivos: de 12 a 20
Precio: Entrada gratuita.
Miquel Barceló. 1983-2009 La solitude organisative.
La exposición desvela el proceso creativo del artista
Mucho más que una retrospectiva al uso de Miquel Barceló, la muestra que hasta el 13 de junio acoge el CaixaForum, es su manifiesto estético, puesto que la selección de obras ha sido realizada por el propio artista.
A través de 140 dibujos, acuarelas, cuadros, esculturas, piezas de cerámica, pósteres y cuadernos de viajes, esta exposición trata de explicar el proceso creativo de Miquel Barceló. Gracias a una cuidada presentación de las obras, el visitante comprenderá la relación entre unas y otras desde el comienzo de su carrera.
Fecha de inicio: 11/02/2010
Fecha de fin: 13/06/2010
Local: CaixaForum Madrid
Día de cierre: Jueves
Precio: Visita guiada 15€
Monet y la abstracción II
* Fecha de inicio: 23/02/2010
* Fecha de fin: 30/05/2010
* Local: Fundación Caja Madrid
La Fundación Caja Madrid acoge la segunda parte de esta exposición que muestra la enorme influencia de Monet en el informalismo y el expresionismo abstracto.
Monet y la abstracción
* Fecha de inicio: 23/02/2010
* Fecha de fin: 30/05/2010
* Local: Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid acogen una exposición que muestra la enorme influencia de Monet en el informalismo y el expresionismo abstracto.
Maruja Mallo
Su nombre real era Ana María Gómez González pero ahora todo el mundo la conoce como Maruja Mallo. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid posibilita hacer un recorrido por su vida y obra.
Esta exposición hace un repaso por la obra de la que ha sido considerada como una de la artista plástica gallega más importante del siglo XX.
Se trata de la exposición más completa que se ha hecho hasta el momento de la artista, ya que está formada por 142 piezas.
Fecha de inicio: 28/01/2010
Fecha de fin: 04/04/2010
Local: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Horarios: De martes a sábado de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00. Domingo y festivos de 10:00 a 14:00. Lunes cerrado
Precio: Entrada gratuita
Maestros latinoamericanos en la colección FEMSA
Las obras de artistas de la talla de Frida Kahlo, Botero o Rivera cruzan el charco para verse en Madrid.
Frida Kahlo, Botero, Rivera, Montenegro, Gurvich y Torres García, entre otros, componen esta colección que llega por primera vez a Europa. Un total de 43 obras de creadores de once países latinoamericanos.
Fecha de inicio: 17/02/2010
Fecha de fin: 16/05/2010
Local: Sala BBVA
Día de cierre: Lunes
Horarios: De martes a sábado, de 11 h. a 20 h. Domingo y festivos, de 11 h. a 14 h. Lunes cerrado.
Precio: Entrada libre
SANTIAGO DE COMPOSTELA
Nombre exposición: Sur le dandysme aujourd'hui. Del maniquí en el escaparate a la estrella mediática
Dónde: Centro Galego de Arte Contemporánea
Dirección: Rúa Valle Inclán s/n
Santiago de Compostela
Hasta: 21.03. 2010
Horario: De martes a sábado de 11 a 22h. Domingo de 11 a 20h.
Precio: Entrada gratuita
Un homenaje del Centro Galego de Arte Contemporánea a esta figura romántica y antiheróica que quiso vivir su vida como si fuera una obra de arte, acabando por convertirse él mismo en un objeto de colección. Raro, valioso, bellísimo, pero cuya suerte al fin y al cabo dependía casi exclusivamente de los caprichos del público. Porque un dandi sin su público no sería nadie.
Autor: Varios Artistas
Disciplina: Varias Disciplinas
Artistas: Ignasi Aballí, Pierre Bismuth, John Bock, Carol Bove, Slater Bradley, Mat Collishaw, TM Davy, Iris van Dongen, Tracey Emin, Suso Fandiño, Dora García, Babak Ghazi, Piero Golia, Douglas Gordon, Richard Hawkins, Jeff Koons, Michael Krebber, Marcus Muntean, Adi Rosenblum, Juan Luis Moraza, Joan Morey, Carlos Pazos, Elizabeth Peyton, Richard Prince, Christoph Schmidberger, Steven Shearer, Cindy Sherman, Yinka Shonibare MBE, Zak Smith, Meredyth Sparks, Lisa Tan, Gavin Turk, Francesco Vezzoli, Andy Warhol, TJ Wilcox
VIGO
Fundación Pedro Barrié de la Maza
Català-Roca. Obras maestras
4 marzo - 30 mayo 2010
La Fundación Pedro Barrié de la Maza y La Fábrica inician una línea de colaboración con la presentación de esta exposición de producción propia, que culmina el proyecto de investigación y recuperación de la obra del fotógrafo catalán Francesc Català-Roca, amigo y fotógrafo de Dalí y Miró y Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (España) en 1983. Es uno de los grandes renovadores de la fotografía española en la década de los 50 del pasado siglo junto a Xavier Miserachs, Leopoldo Pomés y Gabriel Cualladó y referente imprescindible para la nueva generación de fotógrafos españoles.
Candida Höfer. Projects: Done
Disciplina: Fotografía
Dónde: Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Dirección: Príncipe, 54. Vigo
Hasta: 23.05.2010
Candida Höfer es una de las fotógrafas europeas más importantes de segunda mitad de siglo XX y lo que llevamos de éste. Nacida en Alemania y con más de cuarenta años de experiencia en fotografiar interiores y espacios amplios, hace una parada en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo para presentar Projects: Done, una retrospectiva semi conceptual que repasará la carrera de la artista alemana entre 1968 y 2008. La exposición, montada por el prestigioso estudio de arquitectura Kuehn Malvezzi, presentará fotografías donde la arquitectura, la fotografía y la psicología social de la imagen van de la mano.
Fuentes :
http://www.esmadrid.com/es/portal.do?IDM=16&NM=2
http://www.liceus.com/cgi-bin/gui/03/index.asp?opcion=4
http://www.notodo.com/v4/php/agenda.php?iagenda=2079
http://www.fbarrie.org/fundacion/home.htm
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Re: Agenda de exposiciones
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Corrie Swanson
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Re: Agenda de exposiciones
¡¡Muchas gracias por la información, Fox!! 
Voy a actualizar el post con tu aportación
Voy a actualizar el post con tu aportación
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Corrie Swanson
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Re: Agenda de exposiciones
A CORUÑA
David Chipperfield Architects - Form Matters
Fundación Pedro Barrié de la Maza
25 febrero - 30 mayo 2010
La Fundación presenta, por vez primera en España, la exposición retrospectiva producida por el Design Museum de Londres en la que se muestra, a través de maquetas, planos y audiovisuales, los 75 proyectos claves en la trayectoria profesional del arquitecto David Chipperfield, quien con un estilo sobrio, tranquilo y concienciado ha logrado convertirse en uno de los más importantes arquitectos británicos del momento.
Sus edificios, sutiles y sofisticados, entre los que se encuentran el Museum of Modern Literature en Marbach, Alemania, el Edificio Veles e Vents, erigido en el puerto de Valencia con motivo de la America´s Cup, la recientemente finalizada rehabilitación del Neues Museum en Berlín o la Casa de Corrubedo responden a una línea de trabajo basada en el compromiso y sensibilidad en la elección de los materiales y de sostenibilidad con el medio ambiente.
MADRID
Miquel Barceló. 1983-2009 La solitude organisative.
La exposición desvela el proceso creativo del artista
Mucho más que una retrospectiva al uso de Miquel Barceló, la muestra que hasta el 13 de junio acoge el CaixaForum, es su manifiesto estético, puesto que la selección de obras ha sido realizada por el propio artista.
A través de 140 dibujos, acuarelas, cuadros, esculturas, piezas de cerámica, pósteres y cuadernos de viajes, esta exposición trata de explicar el proceso creativo de Miquel Barceló. Gracias a una cuidada presentación de las obras, el visitante comprenderá la relación entre unas y otras desde el comienzo de su carrera.
Fecha de inicio: 11/02/2010
Fecha de fin: 13/06/2010
Local: CaixaForum Madrid
Día de cierre: Jueves
Precio: Visita guiada 15€
Monet y la abstracción II
* Fecha de inicio: 23/02/2010
* Fecha de fin: 30/05/2010
* Local: Fundación Caja Madrid
La Fundación Caja Madrid acoge la segunda parte de esta exposición que muestra la enorme influencia de Monet en el informalismo y el expresionismo abstracto.
Monet y la abstracción
* Fecha de inicio: 23/02/2010
* Fecha de fin: 30/05/2010
* Local: Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid acogen una exposición que muestra la enorme influencia de Monet en el informalismo y el expresionismo abstracto.
Maestros latinoamericanos en la colección FEMSA
Las obras de artistas de la talla de Frida Kahlo, Botero o Rivera cruzan el charco para verse en Madrid.
Frida Kahlo, Botero, Rivera, Montenegro, Gurvich y Torres García, entre otros, componen esta colección que llega por primera vez a Europa. Un total de 43 obras de creadores de once países latinoamericanos.
Fecha de inicio: 17/02/2010
Fecha de fin: 16/05/2010
Local: Sala BBVA
Día de cierre: Lunes
Horarios: De martes a sábado, de 11 h. a 20 h. Domingo y festivos, de 11 h. a 14 h. Lunes cerrado.
Precio: Entrada libre
VIGO
Fundación Pedro Barrié de la Maza
Català-Roca. Obras maestras
4 marzo - 30 mayo 2010
La Fundación Pedro Barrié de la Maza y La Fábrica inician una línea de colaboración con la presentación de esta exposición de producción propia, que culmina el proyecto de investigación y recuperación de la obra del fotógrafo catalán Francesc Català-Roca, amigo y fotógrafo de Dalí y Miró y Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (España) en 1983. Es uno de los grandes renovadores de la fotografía española en la década de los 50 del pasado siglo junto a Xavier Miserachs, Leopoldo Pomés y Gabriel Cualladó y referente imprescindible para la nueva generación de fotógrafos españoles.
Candida Höfer. Projects: Done
Disciplina: Fotografía
Dónde: Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Dirección: Príncipe, 54. Vigo
Hasta: 23.05.2010
Candida Höfer es una de las fotógrafas europeas más importantes de segunda mitad de siglo XX y lo que llevamos de éste. Nacida en Alemania y con más de cuarenta años de experiencia en fotografiar interiores y espacios amplios, hace una parada en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo para presentar Projects: Done, una retrospectiva semi conceptual que repasará la carrera de la artista alemana entre 1968 y 2008. La exposición, montada por el prestigioso estudio de arquitectura Kuehn Malvezzi, presentará fotografías donde la arquitectura, la fotografía y la psicología social de la imagen van de la mano.
Fuentes :
http://www.esmadrid.com/es/portal.do?IDM=16&NM=2
http://www.liceus.com/cgi-bin/gui/03/index.asp?opcion=4
http://www.notodo.com/v4/php/agenda.php?iagenda=2079
http://www.fbarrie.org/fundacion/home.htm
David Chipperfield Architects - Form Matters
Fundación Pedro Barrié de la Maza
25 febrero - 30 mayo 2010
La Fundación presenta, por vez primera en España, la exposición retrospectiva producida por el Design Museum de Londres en la que se muestra, a través de maquetas, planos y audiovisuales, los 75 proyectos claves en la trayectoria profesional del arquitecto David Chipperfield, quien con un estilo sobrio, tranquilo y concienciado ha logrado convertirse en uno de los más importantes arquitectos británicos del momento.
Sus edificios, sutiles y sofisticados, entre los que se encuentran el Museum of Modern Literature en Marbach, Alemania, el Edificio Veles e Vents, erigido en el puerto de Valencia con motivo de la America´s Cup, la recientemente finalizada rehabilitación del Neues Museum en Berlín o la Casa de Corrubedo responden a una línea de trabajo basada en el compromiso y sensibilidad en la elección de los materiales y de sostenibilidad con el medio ambiente.
MADRID
Miquel Barceló. 1983-2009 La solitude organisative.
La exposición desvela el proceso creativo del artista
Mucho más que una retrospectiva al uso de Miquel Barceló, la muestra que hasta el 13 de junio acoge el CaixaForum, es su manifiesto estético, puesto que la selección de obras ha sido realizada por el propio artista.
A través de 140 dibujos, acuarelas, cuadros, esculturas, piezas de cerámica, pósteres y cuadernos de viajes, esta exposición trata de explicar el proceso creativo de Miquel Barceló. Gracias a una cuidada presentación de las obras, el visitante comprenderá la relación entre unas y otras desde el comienzo de su carrera.
Fecha de inicio: 11/02/2010
Fecha de fin: 13/06/2010
Local: CaixaForum Madrid
Día de cierre: Jueves
Precio: Visita guiada 15€
Monet y la abstracción II
* Fecha de inicio: 23/02/2010
* Fecha de fin: 30/05/2010
* Local: Fundación Caja Madrid
La Fundación Caja Madrid acoge la segunda parte de esta exposición que muestra la enorme influencia de Monet en el informalismo y el expresionismo abstracto.
Monet y la abstracción
* Fecha de inicio: 23/02/2010
* Fecha de fin: 30/05/2010
* Local: Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid acogen una exposición que muestra la enorme influencia de Monet en el informalismo y el expresionismo abstracto.
Maestros latinoamericanos en la colección FEMSA
Las obras de artistas de la talla de Frida Kahlo, Botero o Rivera cruzan el charco para verse en Madrid.
Frida Kahlo, Botero, Rivera, Montenegro, Gurvich y Torres García, entre otros, componen esta colección que llega por primera vez a Europa. Un total de 43 obras de creadores de once países latinoamericanos.
Fecha de inicio: 17/02/2010
Fecha de fin: 16/05/2010
Local: Sala BBVA
Día de cierre: Lunes
Horarios: De martes a sábado, de 11 h. a 20 h. Domingo y festivos, de 11 h. a 14 h. Lunes cerrado.
Precio: Entrada libre
VIGO
Fundación Pedro Barrié de la Maza
Català-Roca. Obras maestras
4 marzo - 30 mayo 2010
La Fundación Pedro Barrié de la Maza y La Fábrica inician una línea de colaboración con la presentación de esta exposición de producción propia, que culmina el proyecto de investigación y recuperación de la obra del fotógrafo catalán Francesc Català-Roca, amigo y fotógrafo de Dalí y Miró y Premio Nacional de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (España) en 1983. Es uno de los grandes renovadores de la fotografía española en la década de los 50 del pasado siglo junto a Xavier Miserachs, Leopoldo Pomés y Gabriel Cualladó y referente imprescindible para la nueva generación de fotógrafos españoles.
Candida Höfer. Projects: Done
Disciplina: Fotografía
Dónde: Museo de Arte Contemporánea de Vigo
Dirección: Príncipe, 54. Vigo
Hasta: 23.05.2010
Candida Höfer es una de las fotógrafas europeas más importantes de segunda mitad de siglo XX y lo que llevamos de éste. Nacida en Alemania y con más de cuarenta años de experiencia en fotografiar interiores y espacios amplios, hace una parada en el Museo de Arte Contemporánea de Vigo para presentar Projects: Done, una retrospectiva semi conceptual que repasará la carrera de la artista alemana entre 1968 y 2008. La exposición, montada por el prestigioso estudio de arquitectura Kuehn Malvezzi, presentará fotografías donde la arquitectura, la fotografía y la psicología social de la imagen van de la mano.
Fuentes :
http://www.esmadrid.com/es/portal.do?IDM=16&NM=2
http://www.liceus.com/cgi-bin/gui/03/index.asp?opcion=4
http://www.notodo.com/v4/php/agenda.php?iagenda=2079
http://www.fbarrie.org/fundacion/home.htm
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Re: Agenda de exposiciones
BARCELONA
Picasso versus Rusiñol
Museo Picasso
28 mayo - 5 septiembre de 2010
http://www.bcn.cat/museupicasso/es/expo ... curso.html
Organizada conjuntamente por el Museu Picasso y el Museu Cau Ferrat de Sitges, Picasso vs. Rusiñol explora las conexiones de diferente orden entre los dos artistas. La muestra permite inferir la influencia de Rusiñol y del mundo artístico barcelonés sobre Picasso, del que acabó distanciándose gradualmente a medida que se consolidó su experiencia parisina.
Praga, París, Barcelona. La modernidad fotográfica de 1918 a 1948
MUSEU NACIONAL D'ART DE CATALUNYA (MNAC)
18 mayo - 12 septiembre de 2010
Una exposición que muestra la riqueza experimental que caracterizó la fotografía de las vanguardias y confrontará las obras de los fotógrafos más destacados de estas tres ciudades, importantes núcleos culturales en la Europa de entreguerras.
http://www.mnac.cat/exposicions/exp_pre ... d=00000050
MADRID
Turner y los maestros
MUSEO DEL PRADO
22 junio - 19 septiembre de 2010
http://www.museodelprado.es/exposicione ... -maestros/
La muestra pondrá de manifiesto como J.M.W. Turner realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos. De esta forma, se plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. La exposición arrojará luz sobre un aspecto menos conocido de Turner: su obsesión por demostrar que era tan bueno, si no mejor, que los viejos maestros a los que tanto admiraba.
(Agradecimiento a Berdintza por pasarme la información)
Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia
Museo Thyssen-Bornemisza
23 junio - 10 octubre de 2010
http://www.museothyssen.org//THYSSEN/ex ... s_proximas
Este verano, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta en sus salas de exposiciones temporales Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, un recorrido por el arte florentino del Quattrocento que tiene como punto de partida uno de los iconos de su colección permanente: el Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni pintado por Domenico Ghirlandaio entre 1489 y 1490. En torno a esta obra maestra indiscutible del arte florentino, la muestra reunirá un selecto conjunto de 60 obras, tanto pinturas como esculturas, dibujos, manuscritos iluminados, medallas y objetos diversos, para ilustrar tres ámbitos fundamentales del arte y la cultura en la Florencia de finales del siglo XV: el género del retrato, el tema del amor y el matrimonio, y la iconografía religiosa.
VIZCAYA
Henri Rousseau
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
25 mayo - 12 septiembre de 2010
http://www.guggenheim-bilbao.es/seccion ... sicion=134
Coincidiendo con el centenario de la muerte del artista francés Henri Rousseau (1844-1910), el Museo Guggenheim de Bilbao, en colaboración con la Fundación Beyeler de Riehen (Suiza), inaugurará el 25 de mayo una exposición dedicada a este pionero del modernismo.
La muestra incluirá cuarenta obras destacadas que proporcionarán una descripción sucinta de la evolución y la diversidad de la carrera del popularmente llamado Rousseau “el Aduanero”, un artista que realmente nunca tuvo una formación artística ni formal, sino que se dedicó a pintar, casi por inspiración, en sus ratos libres. De hecho, tuvieron que pasar muchos años para que su arte –en absoluto académico e incluso considerado durante mucho tiempo como ingenuo– fuera reconocido en los salones de París.
Y si os pasáis por ROUEN
http://www.rouen-musees.com/Musee-des-B ... uen-96.htm
Picasso versus Rusiñol
Museo Picasso
28 mayo - 5 septiembre de 2010
http://www.bcn.cat/museupicasso/es/expo ... curso.html
Organizada conjuntamente por el Museu Picasso y el Museu Cau Ferrat de Sitges, Picasso vs. Rusiñol explora las conexiones de diferente orden entre los dos artistas. La muestra permite inferir la influencia de Rusiñol y del mundo artístico barcelonés sobre Picasso, del que acabó distanciándose gradualmente a medida que se consolidó su experiencia parisina.
Praga, París, Barcelona. La modernidad fotográfica de 1918 a 1948
MUSEU NACIONAL D'ART DE CATALUNYA (MNAC)
18 mayo - 12 septiembre de 2010
Una exposición que muestra la riqueza experimental que caracterizó la fotografía de las vanguardias y confrontará las obras de los fotógrafos más destacados de estas tres ciudades, importantes núcleos culturales en la Europa de entreguerras.
http://www.mnac.cat/exposicions/exp_pre ... d=00000050
MADRID
Turner y los maestros
MUSEO DEL PRADO
22 junio - 19 septiembre de 2010
http://www.museodelprado.es/exposicione ... -maestros/
La muestra pondrá de manifiesto como J.M.W. Turner realizó su obra con perfecta conciencia de la pintura de los maestros antiguos, a los que estudió en profundidad, sin dejar de prestar atención a la aportación de algunos de sus contemporáneos. De esta forma, se plantea por primera vez un diálogo entre las obras más relevantes del artista, las de los maestros de otras épocas y los de la suya propia. La exposición arrojará luz sobre un aspecto menos conocido de Turner: su obsesión por demostrar que era tan bueno, si no mejor, que los viejos maestros a los que tanto admiraba.
(Agradecimiento a Berdintza
por pasarme la información)Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia
Museo Thyssen-Bornemisza
23 junio - 10 octubre de 2010
http://www.museothyssen.org//THYSSEN/ex ... s_proximas
Este verano, el Museo Thyssen-Bornemisza presenta en sus salas de exposiciones temporales Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia, un recorrido por el arte florentino del Quattrocento que tiene como punto de partida uno de los iconos de su colección permanente: el Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni pintado por Domenico Ghirlandaio entre 1489 y 1490. En torno a esta obra maestra indiscutible del arte florentino, la muestra reunirá un selecto conjunto de 60 obras, tanto pinturas como esculturas, dibujos, manuscritos iluminados, medallas y objetos diversos, para ilustrar tres ámbitos fundamentales del arte y la cultura en la Florencia de finales del siglo XV: el género del retrato, el tema del amor y el matrimonio, y la iconografía religiosa.
VIZCAYA
Henri Rousseau
MUSEO GUGGENHEIM BILBAO
25 mayo - 12 septiembre de 2010
http://www.guggenheim-bilbao.es/seccion ... sicion=134
Coincidiendo con el centenario de la muerte del artista francés Henri Rousseau (1844-1910), el Museo Guggenheim de Bilbao, en colaboración con la Fundación Beyeler de Riehen (Suiza), inaugurará el 25 de mayo una exposición dedicada a este pionero del modernismo.
La muestra incluirá cuarenta obras destacadas que proporcionarán una descripción sucinta de la evolución y la diversidad de la carrera del popularmente llamado Rousseau “el Aduanero”, un artista que realmente nunca tuvo una formación artística ni formal, sino que se dedicó a pintar, casi por inspiración, en sus ratos libres. De hecho, tuvieron que pasar muchos años para que su arte –en absoluto académico e incluso considerado durante mucho tiempo como ingenuo– fuera reconocido en los salones de París.
Y si os pasáis por ROUEN
http://www.rouen-musees.com/Musee-des-B ... uen-96.htm
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Re: Agenda de exposiciones
Un par de exposiciones que acabo de "pillar" esta mañana:
El arte manga de Takashi Murakami asalta el palacio de Versalles
Hoy se inaugura en el palacio de Versalles la primera gran retrospectiva del artista Takashi Murakami en Francia, una exposición titulada Murakami Versalles que confronta en un contexto histórico la tradición y la más reciente contemporaneidad de un artista pop considerado por la crítica "el Andy Warhol japonés".
Esta muestra está compuesta de 22 figuras, la mitad de ellas inéditas, expuestas a lo largo del recorrido por el palacio, los apartamentos reales y el jardín –el lugar favorito de Maria Antonieta–. Las alegorías y mitos de Versalles interactúan con las criaturas de ensueño de Murakami, inspiradas en el arte tradicional japonés. De esta forma se consiguen unos contrastes que darán juego a la polémica ya que seguro que no serán del agrado de todos los visitantes.
Fuente: hoyesarte.com
¡No me digais que no es genial este hombre!
Enlace a la pag. de la exposición
Murakami Versalles
Y la segunda es una de las próximas exposiones del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid, Jardines impresionistas:
Jardines de Sorolla, Dario de Regoyos, Fortuny o Anglada Camarasa forman parte de la gran muestra de la temporada que el Museo Thyssen-Bornemisza dedicará a "un tema obvio" del impresionismo, los jardines, "pero que curiosamente nunca ha sido foco de una exposición monográfica", según el director artístico del museo, Guillermo Solana.
Con alrededor de 130 obras, el Thyssen inaugurará en noviembre "una exposición muy ambiciosa" en colaboración con National Gallery of Scotland de Edimburgo, donde se mostró una versión más reducida.
"Aquí va a tener matices diferentes y un carácter más amplio. Hemos incluido más jardines españoles y ampliado mucho el post impresionismo, tenemos más Manet, más Sisley, más Renoir, más Degas, más Pisarro. Hay obras fabulosas de todos los grandes, pero también de otros menos conocidos que serán un descubrimiento", comentó Solana durante una entrevista con Efe.
Fuente: adn.es
Pierre-Auguste Renoir. Mujer con sombrilla en un jardín, 1875
Próximas exposiciones del Museo Thyssen-Bornemisza
El arte manga de Takashi Murakami asalta el palacio de Versalles
Hoy se inaugura en el palacio de Versalles la primera gran retrospectiva del artista Takashi Murakami en Francia, una exposición titulada Murakami Versalles que confronta en un contexto histórico la tradición y la más reciente contemporaneidad de un artista pop considerado por la crítica "el Andy Warhol japonés".
Esta muestra está compuesta de 22 figuras, la mitad de ellas inéditas, expuestas a lo largo del recorrido por el palacio, los apartamentos reales y el jardín –el lugar favorito de Maria Antonieta–. Las alegorías y mitos de Versalles interactúan con las criaturas de ensueño de Murakami, inspiradas en el arte tradicional japonés. De esta forma se consiguen unos contrastes que darán juego a la polémica ya que seguro que no serán del agrado de todos los visitantes.
Fuente: hoyesarte.com
¡No me digais que no es genial este hombre!
Enlace a la pag. de la exposición
Murakami VersallesY la segunda es una de las próximas exposiones del Museo Thyssen-Bornemisza en Madrid, Jardines impresionistas:
Jardines de Sorolla, Dario de Regoyos, Fortuny o Anglada Camarasa forman parte de la gran muestra de la temporada que el Museo Thyssen-Bornemisza dedicará a "un tema obvio" del impresionismo, los jardines, "pero que curiosamente nunca ha sido foco de una exposición monográfica", según el director artístico del museo, Guillermo Solana.
Con alrededor de 130 obras, el Thyssen inaugurará en noviembre "una exposición muy ambiciosa" en colaboración con National Gallery of Scotland de Edimburgo, donde se mostró una versión más reducida.
"Aquí va a tener matices diferentes y un carácter más amplio. Hemos incluido más jardines españoles y ampliado mucho el post impresionismo, tenemos más Manet, más Sisley, más Renoir, más Degas, más Pisarro. Hay obras fabulosas de todos los grandes, pero también de otros menos conocidos que serán un descubrimiento", comentó Solana durante una entrevista con Efe.
Fuente: adn.es
Pierre-Auguste Renoir. Mujer con sombrilla en un jardín, 1875
Próximas exposiciones del Museo Thyssen-Bornemisza
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Re: Agenda de exposiciones
Noticia de arte que aparece hoy en El Pais:
Cultura adquiere para el Prado una de las obras más importantes de Brueghel 'El viejo'
Peter Brueghel 'EL viejo' es uno de los maestros más importantes del XVI. Con una obra dispersa y escasa (se conservan alrededor de 45 entre pinturas y grabados), su representación en España era muy escasa. El Prado presenta esta tarde una de las indiscutibles obras del maestro de Breda gracias a la colaboración del Ministerio de Cultura.
La obra, hasta ahora propiedad de unos coleccionistas españoles, llegó al taller del museo para ser restaurada, sin que se conociera su autoría. En los trabajos de limpieza se supo que era un auténtico Brueghel. Cultura ha pagado cuatro millones de euros por un tesoro que en el mercado valdría no menos de 25.
El cuadro será presentado esta tarde en las salas del museo del Prado. Allí se dara a conocer la historia de la obra y su identidad y se podrá conocer si se trata de uno de sus impresionantes paisajes poblados de campesinos.
Cuando aparezcan las fotos del cuadro ya las pongo
Cultura adquiere para el Prado una de las obras más importantes de Brueghel 'El viejo'
Peter Brueghel 'EL viejo' es uno de los maestros más importantes del XVI. Con una obra dispersa y escasa (se conservan alrededor de 45 entre pinturas y grabados), su representación en España era muy escasa. El Prado presenta esta tarde una de las indiscutibles obras del maestro de Breda gracias a la colaboración del Ministerio de Cultura.
La obra, hasta ahora propiedad de unos coleccionistas españoles, llegó al taller del museo para ser restaurada, sin que se conociera su autoría. En los trabajos de limpieza se supo que era un auténtico Brueghel. Cultura ha pagado cuatro millones de euros por un tesoro que en el mercado valdría no menos de 25.
El cuadro será presentado esta tarde en las salas del museo del Prado. Allí se dara a conocer la historia de la obra y su identidad y se podrá conocer si se trata de uno de sus impresionantes paisajes poblados de campesinos.
Cuando aparezcan las fotos del cuadro ya las pongo
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Re: Agenda de exposiciones
Ampliación de la noticia por la Agencia Reuters:
El Prado descubre un inusual cuadro de Bruegel "el Viejo"
jueves 23 de septiembre de 2010
MADRID (Reuters) - El Museo del Prado anunció el jueves el inusual hallazgo de un cuadro del pintor del siglo XVI Pieter Bruegel "el Viejo", uno de los representantes más destacados de la pintura flamenca, de quien se conservan apenas 40 obras.
Después de varios meses de estudio y restauración, y tras hallar la firma del artista en un extremo de la pintura, los expertos en conservación del Prado han podido determinar que el cuadro pertenece al conocido como "Nuevo Bosco", el primero de una dinastía de pintores de los que fue su mayor exponente.
"Es un acontecimiento excepcional, tan excepcional que no sabemos si se volverá a repetir en un punto del mundo el descubrir un Bruegel así, inesperadamente. Apenas hay 40 Bruegels en el mundo", declaró la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, en el acto organizado en la pinacoteca para anunciar el hallazgo.
"Además de ser uno de los escasos Bruegels que existe, es el que tiene un tamaño mayor y está en un muy buen estado de conservación", agregó González-Sinde.
La pintura, titulada "El vino en la fiesta de San Martín", pertenece a una colección particular española cuyos dueños deseaban venderlo y llegó al museo hace unos meses a través de la casa Sotheby's, que actuó de intermediaria.
El Ministerio de Cultura tiene una opción de compra sobre la obra, aunque la ministra no quiso entrar a valorar qué precio se podría pagar por ella.
El cuadro, con una composición muy compleja de unos 100 personajes que celebran la degustación del primer vino de la estación durante la festividad de San Martín en lo que hoy constituyen los Países Bajos, estará en restauración durante al menos otros nueve meses.
Es una sarga al temple de cola, fechado entre 1565 y 1568, una modalidad de pintura muy delicada y que apenas ha llegado a nuestros días porque su objetivo no era perdurar en el tiempo, sino sustituir a los tapices de la época, según la jefa del departamento de Pintura Flamenca del Prado, Pilar Silva.
Sólo se conocía su existencia por un grabado con la composición de la obra y una copia del siglo XVII expuesta en el museo de Bellas Artes de Bruselas, agregó Silva.
--------------------------------
Este es un detalle del cuadro:
Y este el enlace al Informe técnico del Museo del Prado
El Prado descubre un inusual cuadro de Bruegel "el Viejo"
jueves 23 de septiembre de 2010
MADRID (Reuters) - El Museo del Prado anunció el jueves el inusual hallazgo de un cuadro del pintor del siglo XVI Pieter Bruegel "el Viejo", uno de los representantes más destacados de la pintura flamenca, de quien se conservan apenas 40 obras.
Después de varios meses de estudio y restauración, y tras hallar la firma del artista en un extremo de la pintura, los expertos en conservación del Prado han podido determinar que el cuadro pertenece al conocido como "Nuevo Bosco", el primero de una dinastía de pintores de los que fue su mayor exponente.
"Es un acontecimiento excepcional, tan excepcional que no sabemos si se volverá a repetir en un punto del mundo el descubrir un Bruegel así, inesperadamente. Apenas hay 40 Bruegels en el mundo", declaró la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, en el acto organizado en la pinacoteca para anunciar el hallazgo.
"Además de ser uno de los escasos Bruegels que existe, es el que tiene un tamaño mayor y está en un muy buen estado de conservación", agregó González-Sinde.
La pintura, titulada "El vino en la fiesta de San Martín", pertenece a una colección particular española cuyos dueños deseaban venderlo y llegó al museo hace unos meses a través de la casa Sotheby's, que actuó de intermediaria.
El Ministerio de Cultura tiene una opción de compra sobre la obra, aunque la ministra no quiso entrar a valorar qué precio se podría pagar por ella.
El cuadro, con una composición muy compleja de unos 100 personajes que celebran la degustación del primer vino de la estación durante la festividad de San Martín en lo que hoy constituyen los Países Bajos, estará en restauración durante al menos otros nueve meses.
Es una sarga al temple de cola, fechado entre 1565 y 1568, una modalidad de pintura muy delicada y que apenas ha llegado a nuestros días porque su objetivo no era perdurar en el tiempo, sino sustituir a los tapices de la época, según la jefa del departamento de Pintura Flamenca del Prado, Pilar Silva.
Sólo se conocía su existencia por un grabado con la composición de la obra y una copia del siglo XVII expuesta en el museo de Bellas Artes de Bruselas, agregó Silva.
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Este es un detalle del cuadro:
Y este el enlace al Informe técnico del Museo del Prado
Lo mismo me he pasado con tanto rollo...  |
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Re: Agenda de exposiciones
Nueva y "sugerente" exposición en la Fundación Atapuerca desde ayer, 23 de Septiembre 
Sexo en piedra
EUROPA PRESS. 21.09.2010
El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Francisco Javier López Marcano, y el vicepresidente de la Fundación Atapuerca, José María Bermúdez de Castro, inauguran este miércoles, 22 de septiembre, en la sede de la Fundación, en Ibeas de Juarros (Burgos), la exposición 'Sexo en Piedra'.
El acto comenzará a las 19.00 horas y contará con la presencia de los comisarios de la muestra, Marcos García Díez y Javier Angulo Cuesta.
La exposición, organizada de forma conjunta por la Consejería cántabra y la Fundación, es fruto del acuerdo de colaboración para la realización de actividades firmado por ambas instituciones el pasado 23 de julio.
'Sexo en piedra' es una exposición que pretende mostrar los comportamientos sexuales de época paleolítica (entre 38.000 y 11.000 años), a través de la documentación gráfica relacionada con el arte mueble y el arte parietal.
Los documentos que mayor información presentan en este sentido son los grabados, las pinturas y los dibujos en piedra y hueso que las últimas sociedades de cazadores-recolectores del Paleolítico Superior nos han legado en cuevas, abrigos y rocas al aire libre.
El discurso expositivo está basado en el libro 'Sexo en piedra', publicado por los arqueólogos e investigadores Javier Angulo y Marcos García, este último coordinador de Cuevas Prehistóricas de Cantabria de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte.
El objeto de la muestra es ilustrar y acercar al gran público, de una forma sencilla y didáctica, al conocimiento de los comportamientos sexuales de la época paleolítica como paso previo para entender el proceso evolutivo denominado 'hominización sexual', es decir, el paso de una actitud meramente reproductiva, más propia del comportamiento animal, a un comportamiento propiamente humano en el que entran en juego otros factores como el erotismo, el placer, la belleza, el amor o la sensualidad.
En la actualidad, la sexualidad es un motor de las relaciones sociales, por lo que el estudio y la exposición de los primeros comportamientos sexuales son claves para entendernos como especie humana, tanto desde una óptica antropológica como etnográfica, ya que las bases de nuestros comportamientos sexuales pueden reconocerse durante la etapa correspondiente al Paleolítico Superior, con la consiguiente evolución experimentada en este ámbito desde el Homo Sapiens hasta nuestros días.
La exposición de carácter divulgativo está estructurada en tres grandes bloques, donde se explican los principales hallazgos y trabajos realizados por los investigadores en el campo de las relaciones sexuales con el contexto de la organización social, las manifestaciones artísticas y la evolución humana en general.
Así, el visitante se encontrará con un discurso temático que se inicia con 'Los primeros Homo Sapiens europeos y la explosión del comportamiento simbólico', para continuar con las 'Imágenes humanas sexuadas y comportamientos sexuales' y finalizar con la parte dedicada a 'Un presente eterno: los primeros documentos y las bases de nuestro comportamiento sexual'.
'Sexo en piedra' permanecerá expuesta en la sede de la Fundación Atapuerca hasta el próximo 8 de diciembre, y, posteriormente, viajará en 2011 a las Casas del Águila y La Parra, en Santillana del Mar. Está previsto que la exposición realice una itinerancia por distintos destinos de la geografía española.
¿Os suena una de las piezas de la exposición?
Sexo en piedra
EUROPA PRESS. 21.09.2010
El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Francisco Javier López Marcano, y el vicepresidente de la Fundación Atapuerca, José María Bermúdez de Castro, inauguran este miércoles, 22 de septiembre, en la sede de la Fundación, en Ibeas de Juarros (Burgos), la exposición 'Sexo en Piedra'.
El acto comenzará a las 19.00 horas y contará con la presencia de los comisarios de la muestra, Marcos García Díez y Javier Angulo Cuesta.
La exposición, organizada de forma conjunta por la Consejería cántabra y la Fundación, es fruto del acuerdo de colaboración para la realización de actividades firmado por ambas instituciones el pasado 23 de julio.
'Sexo en piedra' es una exposición que pretende mostrar los comportamientos sexuales de época paleolítica (entre 38.000 y 11.000 años), a través de la documentación gráfica relacionada con el arte mueble y el arte parietal.
Los documentos que mayor información presentan en este sentido son los grabados, las pinturas y los dibujos en piedra y hueso que las últimas sociedades de cazadores-recolectores del Paleolítico Superior nos han legado en cuevas, abrigos y rocas al aire libre.
El discurso expositivo está basado en el libro 'Sexo en piedra', publicado por los arqueólogos e investigadores Javier Angulo y Marcos García, este último coordinador de Cuevas Prehistóricas de Cantabria de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte.
El objeto de la muestra es ilustrar y acercar al gran público, de una forma sencilla y didáctica, al conocimiento de los comportamientos sexuales de la época paleolítica como paso previo para entender el proceso evolutivo denominado 'hominización sexual', es decir, el paso de una actitud meramente reproductiva, más propia del comportamiento animal, a un comportamiento propiamente humano en el que entran en juego otros factores como el erotismo, el placer, la belleza, el amor o la sensualidad.
En la actualidad, la sexualidad es un motor de las relaciones sociales, por lo que el estudio y la exposición de los primeros comportamientos sexuales son claves para entendernos como especie humana, tanto desde una óptica antropológica como etnográfica, ya que las bases de nuestros comportamientos sexuales pueden reconocerse durante la etapa correspondiente al Paleolítico Superior, con la consiguiente evolución experimentada en este ámbito desde el Homo Sapiens hasta nuestros días.
La exposición de carácter divulgativo está estructurada en tres grandes bloques, donde se explican los principales hallazgos y trabajos realizados por los investigadores en el campo de las relaciones sexuales con el contexto de la organización social, las manifestaciones artísticas y la evolución humana en general.
Así, el visitante se encontrará con un discurso temático que se inicia con 'Los primeros Homo Sapiens europeos y la explosión del comportamiento simbólico', para continuar con las 'Imágenes humanas sexuadas y comportamientos sexuales' y finalizar con la parte dedicada a 'Un presente eterno: los primeros documentos y las bases de nuestro comportamiento sexual'.
'Sexo en piedra' permanecerá expuesta en la sede de la Fundación Atapuerca hasta el próximo 8 de diciembre, y, posteriormente, viajará en 2011 a las Casas del Águila y La Parra, en Santillana del Mar. Está previsto que la exposición realice una itinerancia por distintos destinos de la geografía española.
¿Os suena una de las piezas de la exposición?
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Earth without Art is just Eh
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